искусство 
На долю Испании выпало целых два золотых века. Первый — XVI, с бесконечной вереницей тяжелых кораблей, возвращающихся из испанских колонии в Новом Свете. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век. Но тогда создавали свои бесценные полотна Эль Греко и Рибера, Сурбаран и Веласкес, Мурильо и Гойя.
В этой книге описаны приемы для рисования различных объектов и окружающего их пространства. Книга начинается с изучения основных техник, которые применяются для перспективного рисунка. В начальных главах автор объясняет, как точно нарисовать перспективные сетки и эллипсы. В следующих главах речь пойдет об основах рисования более сложных форм. Прочесть книгу будет полезно как новичкам и студентам, так и профессионалам.
Подробный иллюстрированный экскурс в историю развития каллиграфии, пошаговые инструкции по написанию рукописных шрифтов.
Известно, что балет родился в Италии в XVI веке. Вначале это были танцевальные сценки и эпизоды в музыкальных и оперных представлениях. Во Франции привезенный из Италии новый жанр становится частью придворной театральной культуры и превращается в пышные торжественные зрелища, основу которых составляют народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Второе свое рождение балет пережил во второй половине XVIII века благодаря реформам французского балетмейстера Жана Новера, который создал новый вид балетных спектаклей.
До сих пор ярко сверкают, переливаются радужными красками узоры, выполненные на одеждах, скатертях, полотенцах безвестными мастерицами прошлых веков. Эти символические изображения должны были, по мнению наших прадедов, принести своим владельцам удачу и благополучие, спасти «От глада и мора», отвратить воздействие злых сил, защитить ратника от ран на поле брани, способствовать продолжению рода.
Книга В. С. Костровицкой занимает особое место среди имеющихся в настоящее время пособий по классическому танцу. Это сборник примеров уроков, предназначенный для всех классов хореографических училищ с восьмилетней программой (примеры уроков даются последовательно, в соответствии с программой).
Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.
Дэнни Грегори – автор нескольких бестселлеров, посвященных искусству и творчеству. В этой книге он предлагает читателям программу воссоединения с их собственным творческим началом на примере рисования. Иногда стоит дать себе право на ошибку, отказаться от ожидания совершенных результатов, просто открыть глаза и увидеть красоту мира.
Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека, психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды, проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.
Пособие систематизирует практические упражнения и направления по технике речи и постановке голоса. Упражнения сопровождаются краткими методическими указаниями с индивидуальным подходом планирования занятий. Представлены упражнения великих вокальных педагогов. Будущие певцы и актеры музыкальных и драматических театров найдут много полезного для совершенствования своего речевого и вокального аппарата.
Эта книга для всех тех, кто любит Одессу, независимо от места рождения и места проживания. Она написана простым, доступным языком, содержит более 130 фотографий, большая часть которых сделана автором. В конце книги — словарь терминов. Может служить пособием при изучении архитектуры Одессы, в том числе и студентами Архитектурного института.
Оказывается паракорд используется не только туристами или экстремалами. Ему научились находить должное применение и рукодельницы. Получается, что из паракорда можно сплести много вещиц ,скажем, для модниц. Это и галстуки, и пояса, и браслеты, конечно же, и разного рода подвески, и кресты, и сумочки, и чехлы и, даже, сандалии. Аксессуары получаются весьма симпатичные и могут подойти для любительниц стилей регги или хиппи. Важно одно, вещицы должны гармонировать и сочетаться с цветовой гаммой остальной одежды и удачно ее дополнять.
Эту книгу можно не читать, а только рассматривать. Главное в ней - это визуальный материал. Текст, в свою очередь, не дублирует иллюстрации и посвящен как раз тому, что за ним скрыто. В общих чертах мы коснемся своеобразия русской истории и культуры и расскажем о журналах, выставках и людях, которые сыграли заметную роль в становлении графического дизайна.
В сборнике статей, посвященных рисунку, авторами рассматриваются важнейшие проблемы теории, творческой практики и методики преподавания рисунка, которые ставили и решали известные художники, педагоги и ученые прошлого, дается анализ того, что делается в этой области сегодня и каковы перспективы на будущее. Сборник статей предназначен для художников, педагогов, ученых, аспирантов, магистрантов и студентов художественно-педагогических вузов, для широкого круга специалистов, интересующихся теорией, художественной практикой и методикой преподавания рисунка.
Святыни каменной летописи Москвы во главе с кремлевским Успенским собором и знаменитая София Новгородская, Исаакиевский собор в Петербурге и церковь Ильи Пророка в Ярославле… Вместе с автором вы, словно неторопливый паломник, совершите путешествие по знаменитым храмам земли Русской, узнаете их историю, жития подвижников и благотворителей, и, как знать, может, вам удастся приподнять пелену с совсем несхожей с нашей жизни наших прадедов.
Книга посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо - наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения. Работа основана на конкретном рассмотрении живописного и графического наследия Леонардо, а также его рукописей. Затрагивается широкий круг вопросов на стыках искусствоведения с философией и теорией культуры, психологией, эстетикой, литературоведением.
Данное пособие составлено применительно к курсу "Основы проектной графики", являющемуся частью подготовки дизайнеров высшей квалификации. Оно дополняет и частично заменяет разделы учебников по проектированию, посвященных проектной графике.
Во втором выпуске продолжается разговор об основах художественного творчества. Учащимся предлагаются задания по изображению геометрических тел, по рисунку и живописи натюрморта, лепке простейших рельефов и постановок. В теоретическом разделе рассматриваются правила построения теней, зеркальных отражений, воздушной перспективы: 128 цветных и тоновых репродукций, схем и чертежей иллюстрируют текст.
Плетение браслетов выживания, темляков и пр. из паракорда. В книге содержатся подробные фотографии различных схем плетения. Не смотря на то, что книга на английском языке, всё понятно и без перевода.
Хорошо иллюстрированный рассказ специалиста о композиции и исполнении рисунков рапидографом. Для широкого круга начинающих художников-графиков.
