искусство 
Авторы учебного пособия - известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведется разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы. В книге свыше 100 цветных и тоновых иллюстраций. Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования массовых школ.
"Виденное наяву" – единственная книга Семена Лунгина, написанная от первого лица. Он пишет о магии театра и кино, о своем времени и о людях. Его герои – Станиславский и Соломон Михоэлс, Михаил Ромм и Питер Брук, Виктор Некрасов и Владимир Высоцкий, Давид Самойлов и о. Александр Мень. И конечно, жена – Лилианна Лунгина, автор и героиня бестселлера "Подстрочник" – ей, "как и всё", по словам автора, посвящена эта книга.
Книга посвящена истории мирового цирка, начиная с древнейших истоков и кончая состоянием циркового искусства в Европе и Америке 70-х годов. Автор рассказывает о создателе цирка Ф. Астлее и его последователях — европейских и американских цирковых артистах и антрепренерах XIX и XX веков.
Данный словарик охватывает термины изобразительного искусства — живописи, графики, скульптуры — и адресован широкому кругу читателей. Большое количество словарных статей, лёгкость изложения и обилие иллюстративного материала (в тексте и на цветной вклейке) делают его чрезвычайно полезным справочником для школьников — и для тех, кто имеет слабое представление об офорте, эстампе, гризайле, граттаже, граффити, лягушачьей перспективе, «малых голландцах» и т. п.
Данная книга представляет собой полный курс по промышленному дизайну. В ней рассмотрены все этапы от эскиза, до презентации. Книга будет интересна как изучающим данный вопрос, так и преподавателям.
Эта книга - лучшее наглядное практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Предлагаемые цвета и цветовые гаммы помогут вам в любой дизайнерской работе: в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и оформлении интерьера.
Книга классика русского авангарда художника Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Выявленные закономерности предложены для использования в художественной практике. Книга задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов.
В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики изображения графического натюрморта применительно к задачам обучения художников декоративно-прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику изображения различных типов натюрмортов. Адресовано студентам высших учебных заведений, готовящих художников для сферы декоративно-прикладного искусства, может быть полезно учащимся средних художественных заведений, а также всем, кто интересуется искусством.
Хочешь научиться рисовать машины, грузовики, феи и животных? Поверь, это не так уж сложно. Главное - шаг за шагом следовать инструкциям, которые ты найдешь в этой книге.
Эта книга будет интересна всем, кто хочет овладеть необходимыми навыками рисования и совершенствоваться в них. В ней вы познакомитесь с основными терминами и понятиями художественного творчества, узнаете о принадлежностях для рисования и техниках работы с различными изобразительными средствами, научитесь выделять и передавать характерные детали, подчеркивая индивидуальность и цельность изображаемого образа.
Прерафаэлитов, знаменитых английских художников середины XIX века, называли "глашатаями модернизма". Их картины приковывали взор яркими красками и необычными сюжетами, но путь к признанию этих мятежных художников был тернист и долог. Творчество прерафаэлитов оказало поистине революционное влияние на дальнейшее развитие живописи, которая, казалось, благодаря им наконец-то пробудилась ото сна и обрела второе дыхание. Жизнь и творчество этих удивительных, всесторонне одаренных людей - одна из увлекательных страниц истории всей мировой культуры.
Данное пособие основывается на индивидуальном опыте преподавательской работы, практической и творческой деятельности его авторов, объединенных общим пониманием целей, задач и методов преподавания этой дисциплины. Коллектив авторов ставил перед собой цель придать новый творческий импульс учебному процессу, подготовить студентов к современной проектной практике дизайна, стимулировать их творческий потенциал и универсальность мышления, сохранить их статус в новой социально-экономической ситуации, формировать у молодых людей способность оперативно реагировать на изменения конъюнктуры потребительского рынка. На рынке труда растет востребованность работников с хорошим базовым образованием, которое позволяет им стать творческими личностями и легко приспособиться к изменениям объекта труда.
В книге рассказывается про масляную живопись - какие краски, техники, приемы можно использовать, даются полезные советы. Даны иллюстрации с пошаговым выполнением работ от предварительного рисунка до конечного результата. Книга будет полезна начинающим художникам, студентам художественных училищ и вузов.
Понимание и использование света - это ключ ко всей фотографии. В этой книге объясняется, как получить и создать потрясающие кадры в условиях низкой освещенности, но при этом сохраняя эффект и глубину.
Каталог дает первую публикацию интересной группы памятников, известных только небольшому кругу специалистов. Показанные на выставке и описанные в каталоге иконы, полностью освобожденные от многослойных записей и потемневшей олифы, представляют живопись русского Севера XIV-XVIII веков с территории Обонежья, Подвинья, Вологодского края, Каргополья, Устюга, Мезени и других мест. Являясь только частью эрмитажной коллекции "северных писем", эти сто икон позволяют, однако, судить о характере и художественных достоинствах собрания в целом.
Серия книг по искусству, архитектуре, дизайну и фотографии. Рисование - это дар, которым в той или иной степени обладает каждый из нас, но даже талант необходимо постоянно поддерживать в форме. Копирование рисунков в процессе обучения дает хорошие результаты, но на каком-то этапе нужно знакомиться и с другими методами. Если дизайнер испытывает трудности с рисованием, он не добьется творческих результатов в своей работе. Дизайнер должен владеть рисунком. Чем лучше дизайнер владеет искусством рисунка, тем легче он сумеет визуализировать и почувствовать собственные замыслы.
Книга является наиболее исчерпывающим иллюстрированным обзором, систематизированно охватывающим эпоху за эпохой, черту за чертой тех стилей, которые оказали огромное влияние на интерьеры британской и американской архитектуры жилья. Охватывая более чем 500-летнюю историю архитектурных стилей от Тюдоров до постмодернизма и являясь уникальной по количеству иллюстраций, эта бесценная книга предназначена для широкого круга читателей: от владельцев домов, реставраторов, архитекторов, дизайнеров интерьеров и всех тех, кто интересуется архитектурным наследием. В этом полностью переработанном и расширенном издании представлено более 3000 рисунков и исторических гравюр, 500 цветных и более 1000 черно-белых фотографий.
В книге рассматриваются особенности изобразительного искусства как вида художественного творчества, показывается его роль и значение в эстетическом и нравственном воспитании школьников. Автор дает рекомендации педагогам по приобщению детей к искусству, по формированию их эстетической культуры и художественного вкуса.
Книга содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики. Имеются статьи по отдельным элементам изобразительного языка. Словарь содержит большое количество иллюстраций.
Знания о композиции можно усвоить только через практические занятия. Пособие «Основы композиции в изобразительном искусстве», созданное на основе анализа внешнего и внутреннего опыта, предназначено для использования преподавателями и студентами в процессе обучения в художественном учебном заведении.
